Ноты Рондо В Турецком Стиле
Разработка открытого урока в 5 классе. Тема: Вольфганг Амадей Моцарт. Рондо в турецком стиле. Цель: Знакомство с австрийским композитором В.А.Моцартом. Задачи: Познакомить детей с жизнью и творчеством В.А.Моцарта. Знакомство с формой Рондо, её строением, историей создания.
- Рондо В Турецком Стиле Ноты Для Скрипки
- Рондо В Турецком Стиле Ноты Для Флейты
- Ноты Рондо В Турецком Стиле
Развитие певческих навыков. Оборудование: Нотный материал, наглядные пособия, карточки. План урока: 1. Организационный момент. В.А.Моцарт – чудо ребенок 18 века.
Детство композитора. «Рондо в турецком стиле».
Скачать ноты В.А. Моцарт, Рондо в турецком стиле / Rondo Alla Turca /Турецкий марш. Ноты для блокфлейты.
История создания произведения. Слушание Рондо. Стихотворения А.Барто «Рукодельница», «Любитель - рыболов». История создания формы рондо.
Строение формы рондо. Слушание Рондо Моцарта. Работа по карточкам. Задание: Записать строение рондо на основе обозначений. Исполнение песни «Разговор с волной», «Детство». Записать строение песен на основе обозначений.
Вопросы на закрепление. Работа по карточкам «Сколько нас поёт». Домашнее задание.
Ход урока: 1. Организационный момент. Музыкальное приветствие – распевка. В.А.Моцарт родился в красивом старинном городе Зальцбурге.
Рондо в переводе. Но вот опять турецкий барабан. Загрузить ноты. Же под названием 'Турецкое рондо' или 'Турецкий марш. Piano in a crossover style.
Отец Моцарта был музыкантом. Увидев талант у сына, он сразу же стал с ним заниматься. В 4 года маленький Моцарт уже повторял за своей старшей сестрой маленькие пьесы, моментально их запоминая. Уже пытается сочинять произведения для клавесина. Обладая природной беглостью пальцев, к шести годам маленький музыкант исполнял сложные произведения.
Родителям не приходилось упрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, они уговаривали его прекратить занятия, чтобы он не переутомился. В то же время Моцарт прекрасно играл на скрипке и органе. Отец его не хотел, чтобы жизнь сына была такой же тяжёлой, как и его собственная, так как они жили очень скромно, иногда даже не могли расплатиться с долгами. Поэтому благодаря таланту маленького Вольфганга появилась надежда устроить жизнь сына более интересно и обеспеченно. Отец решает везти мальчика с его восьмилетней сестрой в концертное путешествие.
Скачать коды ошибок. Шестилетний музыкант едет завоёвывать мир! Семья Моцартов посетила крупные города Европы – Париж, Лондон, Вену.
Поездка, продолжавшаяся три года, превратилась в триумфальное шествие. Концерты маленького Моцарта вызывали бурю восторга, удивление и восхищение. Детей осыпали подарками. Программа выступлений Вольфганга была очень трудной. Он импровизировал (сочинял и исполнял на ходу, без репетиций и записи нот), аккомпанировал певцам незнакомые ему песни. Вольфганга называли «чудом 18 века». Занимала публику и внешность маленького виртуоза.
Мальчик был мал ростом, худенький, бледный. Одетый в тяжёлый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом и напудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу.
Ради забавы слушатели заставляли ребёнка играть по клавишам, закрытым полотенцем, исполнять трудные произведения одним пальцем, играть на клавесине с завязанными глазами. Всё это очень утомляло, так как концерты длились по четыре и пять часов. Несмотря на это, отец продолжал образование сына. Через три года уставшая, но счастливая семья вернулась домой. Отец хотел закрепить успех сына и готовил к новым выступлениям. А тем временем шли заказы на новые произведения, и 12ти летний композитор, наравне со взрослыми сочинял музыку, чем вызывал зависть других музыкантов.
Для них Моцарт уже перестал быть чудо – ребёнком, и превратился в серьёзного прославленного композитора. Успехи Моцарта превзошли все ожидания его отца.
Вот теперь то он устроит судьбу сына, надёжно обеспечит его. Но этим надеждам не суждено было осуществиться. Когда он вырос, он перестал быть чудо – ребёнком, публика потеряла к нему интерес, к тому – же музыку он писал сложную, а в то время любили лёгкую, развлекательную. Он жил в скромном номере гостиницы и добывал средства к жизни, давая за гроши уроки музыки.
В 25 лет он поселился в Вене, где прожил до конца своих дней. Одно из известных произведений Моцарта – «Рондо в турецком стиле». В те времена в Европе появился и стал популярен новый инструмент – большой барабан, изобретённый в Турции. Этот барабан долгое время назывался турецким. В своём произведении Моцарт хотел изобразить звучание турецкого барабана. Послушайте, и постарайтесь услышать удары барабана. Слушание Рондо Моцарта 4.
Дети, а слово «рондо» вам знакомо? Сейчас я вам прочитаю 2 стихотворения, а вы внимательно послушайте и скажите, что в них необычного? Села красна девица отдохнуть под деревце. Посидела в детском парке, в уголке тенистом,- Сшила кукле – санитарке фартук из батиста. Ай да красна девица!
Что за рукодельница! Сразу видно – молодчина! Не сидит без толку: Двух мальчишек научила, как держать иголку.
Ай да красна девица! Что за рукодельница! Учит всех шитью и кройке, никому не ставит двойки. С утра сидит на озере любитель – рыболов. Сидит, мурлычет песенку, а песенка без слов: «Тра – ля – ля. Тра – ля – ля.
Тра – ля - ля». Озеро глубокое, удачным будет лов. Сейчас поймает окуня любитель – рыболов.
«Тра – ля – ля. Тра – ля – ля. Тра – ля - ля». Песенка чудесная – и радость в ней и грусть. И знает эту песенку вся рыба наизусть. «Тра – ля – ля.
Тра – ля – ля. Тра – ля - ля». Как песня начинается, вся рыба расплывается «Тра - ля». Одна строчка постоянно повторяется. В музыке эта форма называется «рондо». Название пришло из средневековой Франции. Там рондой называют песни для хора и означают они круг, хоровод.
Эти песни напоминали куплетную форму. Солист пел куплеты, в которых звучали новые влова и менялась музыка, а хор пел припев, в котором не менялись ни слова, ни музыка.
Благодаря этим хороводам и появилась Рондо – особая форма построения музыкального произведения. Начинается рондо с главной темы, которая называется рефрен (её можно сравнить с припевом песни). На протяжении рондо этот припев (рефрен) возвращается не менее 3х раз, не изменяясь, и чередуется с новыми музыкальными эпизодами. Их можно обозначить так: А – рефрен Б, В, Г – эпизоды Прослушайте Рондо целиком и постарайтесь определить, где рефрен, а где новые эпизоды. Слушание Рондо Моцарта. Задание: - Ребята, у вас на столе карточки.
Когда звучит рефрен – поднимите красную карточку, а когда зазвучит новый эпизод – поднимите жёлтую карточку. Работа по карточкам. Рондо Моцарт. Задание: - Ребята, а теперь запишите строение произведения Моцарта Рондо в турецком стиле с помощью имеющихся обозначений.
– Ребята, назовите песню, которая по форме напоминает рондо. Исполнение песни «Разговор с волной», «Детство». Задание: - Записать строение песен, используя обозначения. Вопросы на закрепление: 1. Что такое рондо?
Строение рондо? Почему Рондо Моцарта называют турецким? Почему Моцарта называли «чудо - ребёнком»? Работа по карточкам «Сколько нас поёт». Домашнее задание. Используемая литература: 1.
Музыкальная энциклопедия. Музыкальный словарь. Зарубежная музыкальная литература. Учебник по музыке 5 класс.
А.Барто «Рукодельница», «Любитель - рыболов».
«Турецкий марш» Моцарта назывался «Турецкое рондо» Австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart) написал несколько сотен музыкальных произведений, но самая популярная и любимая народами разных стран мелодия Моцарта - это «Турецкий марш» (его можно скачать бесплатно в формате mp3, где конкретно - указано в конце статьи). Однако сам композитор никогда не называл эту мелодию «Турецким маршем»: авторское название данной музыки Моцарта - «Rondo Alla Turca», что переводится как «Турецкое рондо», или «Рондо в турецком стиле».
Из-за чего получилась такая путаница с названиями? И самое главное - причём же здесь турки? Чтобы ответить на эти вопросы, расскажем историю создания «Турецкого марша» («Турецкого рондо»). В 1783 году Вольфганг Амадей Моцарт написал музыкальную композицию под названием «Соната для фортепиано № 11 ля мажор», состоявшую из трёх частей: первая часть - тема с вариациями «Andante grazioso»; вторая часть - менуэт; третья и заключительная часть - «Rondo Alla Turca» («Турецкое рондо», «Рондо в турецком стиле»). Впервые ноты моцартовской «Сонаты для фортепиано № 11 ля мажор» были изданы в австрийской столице - Вене, музыкальным издательством «Artaria & Co», в 1784 году.
Как только эту музыку стали исполнять различные австрийские музыканты, первую и вторую части сонаты № 11 сразу же как бы отбросили за ненадобностью и забыли, зато третья часть - «Rondo Alla Turca» - приобрела гигантскую популярность, при этом и музыканты и слушатели по общему согласию (но не спрашивая композитора) самовольно переименовали «Турецкое рондо» в «Турецкий марш», и это название закрепилось за данной музыкой, и стало общепринятым. Почему так произошло?
Дело в том, что звуки «Турецкого рондо» сразу же напомнили австрийцам хорошо знакомое звучание турецких военных маршей - стилистика у моцартовского произведения была точно такая же. Турция (называвшаяся тогда Османской империей) и Австрия (Osterreich, Восточная империя - именно так переводится с немецкого языка название страны) были давними и злейшими врагами, и воевали с перерывами с начала XVI века по конец XVIII века. Австро-турецкие войны происходили в 1521, 1526, 1529, 1532-1533, 1540-1547, 1551-1562, 1566-1568, 1592-1606, 1660-1664, 1683-1699, 1716-1718, 1727-1739, 1788-1791 годах, при этом в 1529 и 1683 годах турки даже брали в осаду Вену. Однако, несмотря на такую постоянную вражду, у австрийцев был сильнейший интерес и к турецкой культуре вообще, и к турецкой музыке в частности. Это напоминает ситуацию в бывшем СССР - власти изо всех сил ругали «загнивающий капитализм», «проклятый Запад», «агрессивный блок НАТО», а советские люди слушали «Битлз», «Boney M», джаз, рок-н-ролл, и прочую западную музыку.
Впервые австрийцы познакомились с игрой турецких музыкантов в 1699 году, когда в Вену прибыла турецкая делегация, чтобы отпраздновать заключение Карловицкого мирного договора, завершившего очередную австро-турецкую войну, продолжавшуюся 16 лет. Охрану делегации Османской империи несли янычары - турецкая пехота, и вместе с другими янычарами делегацию сопровождал и янычарский военный оркестр, который дал несколько публичных концертов для жителей Вены. Австрийцы пришли от янычарской музыки в такой восторг, что многие австрийские музыканты стали пытаться имитировать турецкую музыку на европейских музыкальных инструментах, и даже появились фальшивые турецкие оркестры, когда коренные австрияки надевали на себя янычарскую одежду, и играли на привезённых из Турции инструментах. И никакие последующие австро-турецкие войны не смогли уничтожить любовь австрийцев к турецкой музыке. Дошло даже до того, что в 1741 году австрийское правительство обратилось к правительству турецкому с просьбой прислать турецкие музыкальные инструменты для императорского придворного оркестра. Инструменты были присланы.
Кроме того, фортепиано в Австрии стали делать со специальной «янычарской педалью», позволявшей приблизительно имитировать звучание турецкого барабана. Чем же так зацепила австрийцев янычарская музыка? В первую очередь, своей необычностью. Когда скачаете «Турецкий марш» Моцарта, очень похожий на реальные янычарские марши, и начнёте его слушать, то поймёте, что он меньше всего на свете похож на привычные европейские (в том числе российские) марши. Это очень живая, бодрая, весёлая музыка, под неё можно делать всё что угодно, но вот чтобы ходить строем и маршировать по плацу - она как бы не совсем для этого подходит. И действительно, турецкие янычары никогда под музыку строем не ходили. Музыку играли перед боем, во время боя, и после боя, чтобы отпраздновать победу, а также во время торжественных мероприятий.
Во время парадов янычары просто шли пешком, не «в ногу», очень часто даже пританцовывали с криками «Рахим Алла! Карим Алла!» («Господь милосердный! Господь щедрый!»). Всё-таки в восточных армиях никогда не занимались строевой подготовкой и «шагистикой», в отличие от армий «прусской военной школы». Стиль турецко-янычарской военной музыки называется по-турецки «мехтер», янычарский военный оркестр - «мехтер такими», военные музыканты - «мехтеран», руководитель оркестра - «мехтербаши» (во всех словах ударение на последний слог). В состав янычарского оркестра «мехтер такими» входили следующие музыкальные инструменты: большой турецкий барабан; маленькие барабаны; «бору» (турецкие медные трубы); тарелки; «кос» (огромные литавры); зурна (восточный вариант флейты); треугольник (самозвучащий ударный инструмент треугольной формы); «чевген» (специфический турецкий инструмент, представляющий собой палку, увешанную множеством колокольчиков).
Мехтербаши вместо дирижёрской палочки держал в руке бунчук - длинную палку с конским хвостом на конце. Количество музыкантов в оркестре варьировалось от 9 до 100, а в 1453 году, когда турецкий султан Мехмет II торжественно въезжал на лошади со своей свитой в захваченный турками Константинополь, играл гигантский военный оркестр в составе 300 музыкантов. В отличие от европейских военных оркестров, «мехтер такими» никогда не играли в движении.
Музыканты выстраивались в форме круга или полумесяца, после чего происходила следующая церемония: Под звуки барабанной дроби мехтербаши входил в центр круга или полумесяца, после чего барабаны умолкали, и, положив правую руку на грудь, мехтербаши произносил: «Мерхаба эй мехтеран!» - «Здравствуйте, музыканты!». Музыканты, также положив правую руку на грудь, хором отвечали: «Мерхаба мехтербаши ага!» - «Здравствуй, господин мехтербаши!». После этого мехтербаши сообщал название мелодии, которую надо играть, затем кричал «Хасдууур! Хайди я Алла!» - «Играть чисто!
Начинайте с Богом!», и музыканты начинали играть. После того, как мелодия была сыграна, мехтербаши читал специальную молитву «Гюльбанки». И красивая церемония, и прекрасная музыка - всё это производило настолько мощное впечатление на австрийцев, да и на других европейцев, что даже после того, как в 1826 году турецкий султан Махмуд II по внутриполитическим соображениям ликвидировал янычарский корпус (вместе с оркестрами «мехтер такими»), и запретил музыку «мехтер», в Европе продолжали выступать «янычарские оркестры» вплоть до конца XIX века, и европейская публика с удовольствием собиралась послушать зажигательные турецкие марши. Вольфганг Амадей Моцарт, когда писал «Турецкое рондо», переложил традиционную оркестровую турецкую военную музыку для исполнения на фортепиано, в результате чего слушать музыку в турецком стиле стало возможно и не собирая огромный янычарский оркестр, в любом доме, где были рояль или пианино. Хотя существуют и аранжировки «Турецкого марша» для оркестрового исполнения. Учитывая, что современные турецкие военные оркестры, восстановленные в турецкой армии в 1952 году, играют в основном в европейском стиле, представить себе звучание настоящего янычарского оркестра хотя бы приблизительно можно только прослушав «Турецкое рондо» («Турецкий марш») Моцарта.
Но при этом всё же следует учитывать, что на современных фортепиано нет «янычарской педали», которая была на фортепиано во времена Моцарта, поэтому в ту пору «Турецкий марш» в фортепианном исполнении звучал всё же не совсем так, как он звучит сейчас. Чтобы представить звучание янычарской музыки наиболее близко к оригиналу, когда будете слушать запись произведения Моцарта, попробуйте представить, как бы звучала эта мелодия, если бы её исполняли не на пианино, а на барабанах и других ударных инструментах.
У нас нет сведений, как отнёсся Вольфганг Амадей Моцарт к тому, что восхищённая публика переименовала его «Турецкое рондо» («Rondo Alla Turca») в «Турецкий марш». В конце жизни Моцарт очень много работал, и скорее всего, ему было не до этого, ведь «Rondo Alla Turca» он никогда не называл своим главным произведением, это был всего лишь незначительный эпизод в его творческой деятельности. Однако у народа мнение совсем иное - если сейчас попросить кого-нибудь быстро навскидку назвать, какую музыку написал Моцарт, чаще всего называют именно «Турецкий марш». И что особенно важно, Моцарта очень любят в Турции - там это самый известный среди западных композиторов-классиков.
Рондо В Турецком Стиле Ноты Для Скрипки
Рондо В Турецком Стиле Ноты Для Флейты
В Стамбуле проводится ежегодный Фестиваль классической музыки имени Моцарта. В некоторых стамбульских школах мелодию «Турецкого марша» даже используют вместо школьного звонка - считается, что у музыки Моцарта есть лечебный эффект, и она помогает предотвращать стрессы у детей. В сентябре 2006 года в интервью радио «Свобода» турецкая школьница Айше сказала: «Моцарта знают все. У моей бабушки была старинная музыкальная шкатулка. Мы открывали её, оттуда выскакивал нарядный толстый солдат с длинной саблей, который маршировал под музыку «Турецкого марша». Мы тоже маршировали вместе с ним».
Ноты Рондо В Турецком Стиле
2006 год был объявлен турецким министерством культуры «Годом Моцарта». В честь этого события в Турции выпускался шоколад «Моцарт», полотенца, стаканы и турецкие ковры с портретом Моцарта Наверно, любителям музыки - и в Австрии, и в Турции, и в России, по большому счёту безразлично, как правильно называется самая знаменитая мелодия Моцарта - «Турецкое рондо» или «Турецкий марш». Это вечная музыка, слушать которую не перестанут никогда.
Скачать «Турецкий марш» («Турецкое рондо») Вольфганга Амадея Моцарта в формате mp3 можно бесплатно.